Monday, January 31, 2011

Good Listening: Chicago


Good Listening: Chicago – Live in New York – 6/20/77

Written by: Matt Wardlaw
As I was digging around in my collection today, I pulled out two CDs worth of Chicago, recorded live in New York City in 1977. While this isn't the best sounding show that I've got from Chicago, it was interesting to me at the time that I first got it a few years ago for several reasons:
1. Any day that someone hands you a vintage Chicago show with Terry Kath on guitar is a good day. 32 years ago when this show originally occurred, I was a few months shy of turning three years old - which means that I had no chance to see Kath and Chicago "back in the day" prior to Kath's tragic death which happened less than a year after this show.  Bootlegs of Chicago (and other bands) were hard for me to locate pre-internet, and thanks to shows like this one, I now have the opportunity to experience the tours for some of my favorite Chicago albums from back then.
2. Cool setlist! I was originally intrigued by this show when I saw "Anyway You Want" in the setlist - Chicago VIII was one of the early 70s-era Chicago albums to catch my ear, along withChicago II - both are nicely represented here in this performance.  This particular show dates from the era when the band was touring in support of Chicago XI.
3. The band is on fire! Just listen to Parazaider's sax solo on "Just You 'N Me" for one prime example.
The show was originally broadcast by WLIR at the time, and it's apparent that this particular copy has gone through a few generations of "dude, you GOTTA hear this Chicago show" type moments, shared from friend to friend.  It remains a worthy listen, and if perhaps you're out there sitting on a better copy, feel free to get in touch - I'd love to hear it.
Chicago XI
Nassau Coliseum
Uniondale, NY
The One To One Benefit

Broadcast by WLIR-FM
Robert Lamm
Peter Cetera
Terry Kath
James Pankow
Walter Parazaider
Lee Loughnane
Danny Seraphine
Laudir De Olivera
Disc One:
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Progressive Rock - Discographies

Sunday, January 30, 2011

The greatest Chicago formation...

Chicago performs the Ballet for a Girl in Buchanan at Tanglewood, MA in 1970 part 1


Chicago performs the Ballet for a Girl in Buchanan at Tanglewood, MA in 1970 part 2


Chicago performs Beginnings at Tanglewood, MA in 1970

Chicago performs I'm a MAn at Tanglewood, MA in 1970


Chicago- Make Me Smile

This is footage of the band performing one of their biggest hits, "Make Me Smile", only 3 months after it hit the Top 10. In fact, it was their first big hit. So, this footage is obviously very old.

It was filmed on July 21, 1970 at Tanglewood in Lenox, MA.

This features the original band which included Terry Kath, Peter Cetera & Danny Seraphine. The other four musicians still tour as 'Chicago' with their replacements. Quite nicely, I might add!

Great place...


Imagen IPB
Revisa mis Discografias:
Los TR3S,

Jon Anderson,
Steve Howe,
Jethro Tull,
Los Jaivas,
John Lennon,
Paul Mc Cartney,
Fito Paez,
The Police
Ringo Starr,
The Who
Stevie Wonder,

Aforismo: Ocurrencia nocturna XXXIV

Cuando Nietzsche descubrió, escandalosamente, que Dios había muerto... asesinado por sus propias criaturas; en realidad desnudaba una milenaria coartada que sojuzgó por muchos años al ser humano.

A su vez, dejaba a la intemperie tantas teologías engreídas que se habían asentado poderosamente, como anclas, en la mente humana.

Pero también se destapaba una caja de Pandora que, a diferencia de aquella del mito griego, derramaba una plétora de posibilidades impresionantemente angustiantes de autonomía y libertad.

Ahora sí, parafraseando a Sartre, lo humano estaba condenado a ser libre: “El universo no juega a los dados… pero, ¿qué tal al ajedrez?”

Wednesday, January 26, 2011

Desde mi barricada: Hölderlin por Mariano Berdusán ("Como en un día de...

Desde mi barricada: Hölderlin por Mariano Berdusán ("Como en un día de...: "SGS Como en un día de fiesta, al alba, sale el labrador a ver el campo después que los relámpagos han caído sin parar refrescando la noche ..."

Apuntes: Hölderlin y el imperativo de la belleza.

Apuntes sobre Hölderlin Nº 1 

Apuntes sobre Hölderlin Nº 2

Apuntes sobre Hölderlin Nº 3

Apuntes sobre Hölderlin Nº 4

Apuntes sobre Hölderlin Nº 5

Un extra [taken from here]:

Rilke came relatively late to discover and admire intensely the work of Hölderlin, and set forth in a poem entitled An Hölderlin (To Hölderlin), written in 1914 when Rilke was 38 and first published in 1934, eight years after his death, his understanding of Hölderlin’s imperative towards a wholeness of vision and his own quite opposite situation. The poem reads in part:

To linger, even at what is most familiar,
is not given to us; from fulfilled
images the mind plummets to ones waiting for sudden fulfilment; lakes
exist only in the eternal. Falling is here
what we achieve best. From the feeling we’ve mastered
to plunge down into that we anticipate, further.
But to you, you splendid one, to you, you conjurer, a whole life was given
to feel as an urgent image, when you spoke it out,
each line closed like destiny, death was
even in the gentlest, and you entered it; but
the god who preceded you led you out and above it (Rilke 2, 1996: 123).

Hölderlin- An die Parzen- A las Parcas


An die Parzen

Nur Einen Sommer gönt, ihr Gewaltigen!
Und einen Herbst zu reifem Gesange mir,
Daβ williger mein Herz, vom süβen
Spiele gesättiget, dann mir sterbe.

Die Seele, der im Leben ihr göttlich Recht
Nicht ward, sie ruht auch drunten im Orkus nicht;
Doch ist mir einst das Heilige, das am
Herzen mir liegt, das Gedicht, gelungen,

Willkomen dann, o Stille der Schattenwelt!
Zufrieden bin ich, wenn auch mein Saitenspiel
Mich nicht hinab geleitet; Einmal
Lebt ich, wie Götter, und mehr badrfs nicht.

A las parcas

Sólo un verano os pido, ¡oh Poderosas!
Y un otoño para madurar mi canto,
y así mi corazón dispuesto, del dulce
juego saciado, gustoso morirá.

El alma que en la vida de su divino derecho
no gozó, tampoco hallará reposo en el Orco;
pero una vez surgió de mi lo sagrado
que vive en mi corazón, la poesía,

Bienvenido pues, ¡oh silencio del mundo de las sombras!
Feliz estoy aunque mi lira
no me acompañe abajo; un día
viví como los dioses, y no necesito nada más.

Saturday, January 22, 2011

Phaedra - Oper von Hans Werner Henze!!!!!!!!!!!!!!!!

DeutscheOperamRhein | November 05, 2010 

Ein „kretisch, maritim, urzeitiges" Musiktheater wollte Hans Werner Henze (*1926) mit seiner Oper „Phaedra" auf das Libretto des Lyrikers Christian Lehnert komponieren -- und präsentierte mit der Uraufführung 2007 an der Berliner Staatsoper ein magisches Spätwerk. Geheimnisvolle Schattierungen, exotische Klangwirkungen und kammermusikalische Durchsichtigkeit vereinen sich zu einer ganz eigenen Musiksprache. Entstanden ist ein Meisterwerk, dessen labyrinthische, der Dramaturgie eines imaginären Theaters folgende Strukturen tief hinein in die ebenso faszinierende wie fremde Welt des antiken Mythos entführen. Die Zeitschrift „Opernwelt" kürte „Phaedra" zur Uraufführung des Jahres; für die Neuinszenierung der Deutschen Oper am Rhein im Rahmen des Henze-Projekts „Neue Musik für eine Metropole" der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 konnte die Regisseurin Sabine Hartmannshenn gewonnen werden, die seit ihrer zur Produktion des Jahres 2002 gewählten „Lulu"-Inszenierung an der Oper Göteborg mit ihren Arbeiten an vielen internationalen Bühnen begeisterte.

Eine Koproduktion der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf Duisburg und der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 für „Das Henze-Projekt"

Hans Werner Henze

Konzertoper in zwei Akten
Text von Christian Lehnert

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Musikalische Leitung Wen-Pin Chien
Inszenierung Sabine Hartmannshenn
Bühne Dieter Richter
Kostüme Susana Mendoza
Licht Volker Weinhart
Dramaturgie Anne do Paço

Phaedra Ursula Hesse von den Steinen
Aphrodite Anke Krabbe
Hippolyt Jussi Myllys
Artemis Vasily Khoroshev
Minotaurus (Sänger) Richard Sveda
Minotaurus (Tänzer) Jhane Hill
Gehilfe der Artemis Harald Beutelstahl
Orchester Duisburger Philharmoniker

Video: Ralph Goertz



PHAEDRA de Henze: un mito escrito en el viento.

    Tuesday, January 18, 2011

    Desde el Zarathustra de Nietzsche:

    Oh Mensch! Gieb Acht!
    Was spricht die tiefe Mitternacht?
    «Ich schlief, ich schlief—,
    «Aus tiefem Traum bin ich erwacht: —
    «Die Welt ist tief,
    « Und tiefer ais der Tag gedacht,
    « Tief ist ihr Weh—,
    «Lust — tiefer noch ais Herzeleid:
    « Weh spricht: Vergeh!
    «Doch alie Lust will Ewigkeit—,
    «— will tiefe, tiefe Ewigkeit!«

    [¡Oh, hombre! ¡Presta atención! /
    ¿Qué dice la profunda medianoche? /
    «Yo dormía, yo dormía—, /
    De un profundo sueño he despertado: — /
    El mundo es profundo, /
    Y más profundo de lo que el día ha pensado. /
    Profundo es su dolor.- /
    El placer — es más profundo aún que el sufrimiento: /
    El dolor dice: ¡Pasa! /
    ¡Mas todo placer quiere eternidad—, /
    — ¡Quiere profunda, profunda eternidad!»]

    Pero Mahler tiene una aproximación soberbia,
    de maestro a maestro en su Symphony No. 3.

    Rubén Darío: El Cisne....

    Fué en una hora divina para el género humano.
    El Cisne antes cantaba sólo para morir.
    Cuando se oyó el acento del Cisne wagneriano
    Fué en medio de una aurora, fué para revivir.

    Sobre las tempestades del humano oceano
    Se oye el canto del Cisne; no se cesa de oir,
    Dominando el martillo del viejo Thor germano
    Ó las trompas que cantan la espada de Argantir.

    ¡Oh Cisne! ¡Oh sacro pájaro! Si antes la blanca Helena
    Del huevo azul de Leda brotó de gracia llena,
    Siendo de la Hermosura la princesa inmortal,

    Bajo tus blancas alas la nueva Poesía
    Concibe en una gloria de luz y de harmonía
    La Helena eterna y pura que encarna el ideal.

    Prosas Profanas (1908)